Mathis. Le clavecin en France aux XVIIe et XVIIIe siècles.

Table des matières
Abréviations.
Avertissement.
Introduction.

Première Partie : Organologie.
L’organologie au service de l’expression artistique
Les instruments à la disposition des musiciens français.
Quelques précisions préliminaires sur le terme clavecin aux
XVIIe et XVIIIe siècles.
Les différents types d’instruments rencontrés en France.
Le virginal.
L’épinette
L’épinette polygonale italienne.
L’épinette triangulaire
L’épinette italienne ou épinette en aile d’oiseau.
Le clavecin aux XVIIe et XVIIIe siècles.
Le clavecin organisé ou claviorganum.
Le clavecin bisé.
Le clavecin « de pédalle » ou « clavecin pédalier ».
Le clavicytherium (ou clavecin vertical).
Le clavecin français tardif du XVIIIe siècle, ou clavecin à genouillères.
Le couvercle et le piétement – entre décoration et utilité.
Les ressources mécaniques de l’instrument.
L’utilisation de la mécanique de l’instrument comme moyen expressif.
La souplesse des claviers
L’évolution de l’étendue des claviers.
La simplicité de l’action des sautereaux.
La légèreté, ou l’âme du claveciniste.
Les cordes : Matériaux, tension, accord et tempérament.
Conclusion de la partie organologie.

Deuxième Partie : Toucher, Interprétation, technique instrumentale
Aspects du toucher et de l’interprétation : champs musicaux propres à la technique instrumentale.
Le doigté.
Le doigté au XVIIe siècle.
Le doigté au XVIIIe siècle.
La période de transition 1700 – 1715.
M. de Saint-Lambert
Jean-François Dandrieu
Les Leçons des Maîtres 1716 – 1749.
François Couperin.
Jean-Philippe Rameau (écrits de 1724).
Michel Corrette (Œuvre XIIe) et Alexandre Jollage.
Michel Corrette : Les Amusemens du Parnasse.
La période préclassique 1750 – 1774.
Pierre-Claude Foucquet
Friedrich Wilhelm Marpurg.
Jean-Philippe Rameau (écrits de 1760).
Simon Simon.
Jean-Jacques Rousseau
Jacques Duphly.
Antoine Bemetzrieder (I)
La période classique 1775 – 1797.
Antoine Bemetzrieder (II)
Jean-François Tapray (Opus 25,1).
Jean-François Tapray (Opus 25,2).
Marpurg-Nadermann
La dynamique dans le jeu du clavecin.
La dynamique par le toucher – le contact.
La dynamique par le paramètre temps – la dimension linéaire.
La dynamique harmonique – le volume sonore grâce à la superposition.
Conclusion des parties sur le doigté et sur la dynamique.
Les domaines de l’expression.
La registration du clavecin.
Les registres et la disposition
Les « pièces croisées » comme indication de registration.
Les indications de registration au XVIIIe siècle.
La notion de registration dans les ouvrages didactiques français des XVIIe et XVIIIe siècles.
La particularité du Ioannes Ruckers (1628) de Versailles
Conclusion sur la notion de registration.
Les moyens d’expression dans la partition.
Le tremblement ou cadence
Le tremblement de 1630 à 1713.
Le tremblement chez Couperin (1713-1730).
Le tremblement depuis Couperin de 1630 à 1794.
Louis-Claude Daquin : Les Trois Cadences.
La liaison utilisée comme « pédale sonore »
Le « remplissage » mélodique ou diminution
Le Glissando.
Le coulé.
La coulade ou le coulement.
Le trait ou trait fusée.
Le glissé incertain.
Le glissé probable ou d’intention probable
Le glissé certain et demandé.
Étirer le temps, ou l’art subtil du ralentir chez les clavecinistes français.
Le passage de la basse avant le dessus.
Le décalage mixte des deux mains.
Les coups de canon.
La ligne ondulée.
La notation de la partition de clavecin.
La portée musicale.
La notation sur une portée
La notation sans le bourdon répétitif.
La notation des deux mains sur une portée
La notation sur trois portées.
La notation sur quatre portées.
Les inégalités inversées.
Les inégalités inversées au XVIIe siècle.
Jacques Champion de Chambonnières.
Louis Couperin.
Jean-Henry d’Anglebert.
Les inégalités inversées au XVIIIe siècle.
Nicolas Siret.
François Couperin.
Antoine Forqueray.
Charles Noblet.
J. B. Parant.
Conclusion de la partie des inégalités inversées.
Les tonalités usitées dans la musique française pour clavecin.
Caractère des tonalités dans la musique française pour clavecin.
Les tonalités au XVIIe siècle .
Les tonalités dans les pièces de clavecin françaises du XVIIe siècle.
Le livre de clavecin de Nicolas Geoffroy (1680).
Le plan du livre de clavecin de Nicolas Geoffroy.
Les tonalités des pièces du livre de clavecin de Nicolas Geoffroy.
Les transpositions de certaines pièces du livre de clavecin de Nicolas Geoffroy
L’armature des clefs dans le livre de clavecin de Nicolas Geoffroy
Les accords extraordinaires chez Geffroy
Les tonalités au XVIIIe siècle .
Les tonalités dans les pièces françaises de clavecin entre 1700 et 1733
La période entre 1700 et 1715.
Un regard particulier sur les tonalités dans les livres de clavecin de
François Couperin (1713-1717-1722-1730)
La période entre 1716 et 1733.
Les tonalités dans les pièces de clavecin françaises entre 1734 et 1764.
Les tonalités dans les pièces de clavecin françaises entre 1765 et 1794.
Conclusion.
Le vocabulaire de l’expression dans la musique française pour clavecin.
Les indications dans recueils imprimés avant 1713.
Les indications dans quelques recueils manuscrits avant 1713
Les indications chez François Couperin.
Trois épigones de François Couperin.
Les indications dans les recueils imprimés entre 1713 et 1730.
Les indications dans les recueils imprimés entre 1730 et 1770.


Troisième partie : Champs externes à la technique instrumentale.
Histoire, sociologie compositeurs et œuvres.
Le clavecin dans les salons vu par les témoins et les commentateurs de l’époque.
Considérations historiques liées à l’évolution du goût pour le clavecin.
Les compositeurs pour clavecin
Les compositeurs français.
Les compositeurs français vivant et publiant en France.
Les compositeurs français vivant et publiant à Paris.
Les compositeurs français vivant en province et publiant à Paris.
Les compositeurs français vivant et publiant en province.
Les compositeurs français vivant et publiant à l’étranger.
Les compositeurs étrangers vivant et publiant en France.
Les compositeurs étrangers vivant et publiant en France, et qui composent dans le style français.
Les compositeurs étrangers vivant et publiant en France, mais qui ne composent pas dans le style français.
Les compositeurs étrangers publiant en France, mais vivant hors du royaume.
Les compositeurs étrangers publiant en France, mais vivant hors du royaume et composant dans le style français.
Les compositeurs étrangers publiant en France, mais vivant hors du royaume et qui ne composent pas dans le style français
Les compositeurs étrangers publiant et vivant à l’étranger, mais qui composent dans le style français.
Évolution des genres musicaux pour clavecin.
Les pièces de clavecin : suites et ordres.
Les transcriptions pour clavecin
Les transcriptions d’œuvres pour luth ou théorbe.
Les transcriptions d’œuvres orchestrales ou théâtrales (opéras).
Les transcriptions d’œuvres de musique de chambre.
Les pièces pour deux clavecins.
Les pièces originales pour deux clavecins
Les arrangements pour deux clavecins
Les œuvres où deux clavecins sont une autre possibilité de formation
Les pièces pour clavecin et une partie supplémentaire.
Les pièces pour clavecin et violon.
Les pièces pour clavecin et accompagnement de violon ad libitum.
Les pièces avec voix ou violon.
Les pièces pour clavecin et instruments à vent.
Les pièces pour clavecin et flûte.
Les pièces pour clavecin et hautbois.
Les pièces pour clavecin et musette ou vielle
Les pièces pour clavecin et basse d’archet.
Les pièces pour clavecin et deux parties supplémentaires.
Les pièces pour clavecin et deux violons.
Les pièces pour clavecin, violon et basse
Les pièces pour clavecin, violon et violoncelle.
Les pièces pour clavecin, violon et alto.
Les pièces pour clavecin et harpe.
Les concertos pour clavecin
Le concerto pour clavecin seul.
Les concerts avec symphonie.
Les sonates en quatuor.
Clavecin ou forte-piano ? Le problème de l’attribution instrumentale des livres.
La musique française ou l’éloge du bon goût


Conclusion.
Bibliographie.
Publications avant 1800.
Ouvrages théoriques et méthodes.
Préfaces, avis, avertissements
Dictionnaires.
Organologie, esthétique, écrits théoriques et historiques.
Ouvrages imprimés après 1800.
Organologie.
Facture instrumentale.
Accord et tempérament.
Les collections d’instruments.
Les facteurs de clavecin
Registration
Agrémentation et ornementation.
Stylistique et interprétation.
Écrits sur la musique et les compositeurs.
Ouvrages généralistes.
Ouvrages sur le clavecin et sa littérature
Biographies.
Usuels.
Écrits concernant l’orgue (et par extension le clavecin).
Ouvrages sur l’art, l’histoire, la sociologie et la littérature.
Liens Internet.

Annexes.
Annexe1 – Les cahiers manuscrits des XVIIe et XVIIIe siècles.
Les cahiers manuscrits du XVIIe siècle.
Les cahiers manuscrits du XVIIIe siècle.
Annexe 2 – Liste des compositeurs des livres imprimés entre 1670 et 1794 (par ordre alphabétique).
Annexe 3 – Présentation détaillée des livres imprimés entre 1670 et 1794 (selon la date de parution)
Annexe 4 – Les méthodes de clavecin & de basse continue (par ordre alphabétique).
Les méthodes de clavecin (orgue).
XVIIe siècle
XVIIIe siècle
Les méthodes de basse continue.
XVIIe siècle
XVIIIe siècle

Index des noms.
Remerciements.
Table des matières.

Le clavecin en France aux XVIIe et XVIIIe siècles est une étude approfondie en trois volets : organologie, interprétation et sociologie historique. L'auteur rassemble ici ses plus récentes découvertes. L'organologie bouleversera quelques unes de nos certitudes, et dans le domaine de l'interprétation ce livre offre la première étude complète sur le doigté à la française et sur les tonalités employées par les clavecinistes français. Le catalogue des agréments a été augmenté, classé et expliqué d'après les documents anciens. La sociologie historique brosse un tableau des différentes périodes, des compositeurs, et des données sociétales indispensables à une bonne compréhension de l'époque.

Idioma: francés
Editions Delatour 2020

 Vista previa